Кумиры ушедшего века

Я на связи !

2008-02-19T09:49:25Z

После длительного остутствия я снова продолжу вести ЖЖ.
Жду своих читателей и френдов.
Если не разбежались еще )

Райкин Аркадий Исаакович. 24.10.1911 - 17.12.1987

2007-10-24T11:41:19Z

24 октября великому Артисту исполнилось бы 96 лет. Аркадий Райкин был больше, чем актер. Он был легендой - его знала и любила страна. В те времена, когда все молчали, говорить и шутить разрешалось одному человеку - Райкину. И делал он это гениально. Аркадий Райкин был легендой своего времени и своей страны. Миллионы людей смеялись и плакали, радовались и огорчались вместе с героями Райкина, узнавали его персонажей в реальной жизни. Во времена тоталитарного режима расхожими мишенями сатириков были бюрократы, бракоделы, мошенники, бездельники и, конечно же, дураки всех мастей и калибров. Эти набившие тогда оскомину персонажи благодаря высокому искусству Райкина становились чрезвычайно выразительными, приобретали неповторимую индивидуальность, а порой даже вызывали симпатию, по сути примиряя – нет, ни в коем случае не с пороками, а с жизнью во всем ее парадоксальном многообразии. Сатира Райкина не была злой, брезгливой и брюзгливой, она талантливо вышучивала, а не бичевала, фиксировала и с педантичной аккуратностью выводила человеческие грехи, а не клеймила их, не вырубала, не выжигала... Что пользы злобно бороться со злом! Его театральный гений был мудрым.

«Где моя трость?! - в ужасе кричал молодой человек, хватая за лацканы всех попавшихся за кулисами людей. - Я говорю - где моя палка?!» Люди шарахались. Начинающий артист был в отчаянии - его номер уже объявили. Изображать он должен был не кого-нибудь, а самого Чарли Чаплина, а главный реквизит - элегантная тросточка - как в воду канула. Зрители Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады, недоумевая, смотрели на пустую сцену. Человека, потерявшего злосчастную палку, звали Аркадий Райкин.

Страх оглушительного провала и какое-то мистическое вдохновение погнали артиста в гардероб. «Я - артист! Дайте мне какую-нибудь палку! Я верну!..», - убеждал тётушек-гардеробщиц брюнет с горящими угольными глазами. Схватив что-то более или менее похожее на трость, артист, перемахивая разом несколько ступенек, помчался на сцену.

Что сыграло решающую роль в выступлении Райкина - яркое актёрское дарование или редкое везение, но он оставил далеко позади известных мэтров эстрады. В числе них был и Смирнов-Сокольский, мастер всяческих розыгрышей. Именно он спрятал нужную вещицу за минуту до выступления Райкина. А потом, совершенно не смутившись, сказал удивлённому Райкину: «Артисту необходим опыт. Всяческий опыт. В старое время зелёных юнцов ещё и не так разыгрывали».

Молодой артист не стал возражать и тогда, когда Смирнов-Сокольский однажды прокомментировал его выступление: «Всё, конечно, замечательно. И даже превосходно. Но всё-таки вы ещё только-только Аркадий Райкин, а я уже давным-давно Смирнов-Сокольский». Сага о Райкиных ещё не была сложена. На дворе стоял 1939 год.

Аркадий Исаакович Райкин родился 24 октября 1911 года в Риге. Однажды мальчик увидел цирковое выступление и был потрясён до глубины души. Вернувшись домой, он устроил «клоунаду» перед зеркалом. Родители не оценили дарования сына, и Аркадию влетело от отца: «Только клоуна в семье не хватало!» Порядки в семье были строгие.

Летом 1917 года, когда немецкие войска подходили к Риге, Райкины бежали в приволжский Рыбинск. В этом небольшом городке шестилетний Аркаша впервые вышел на «сцену». В маленьком доморощенном театре шустрому пацану доверили роль «убитого купца». Дрожащий от волнения маленький актёр честно изображал бездыханное тело. На этом завершилась карьера Аркадия Райкина как актёра трагического, и, говоря его словами в спектакле «Любовь и три апельсина», создалась атмосфера для юмора.

Через пять лет семья Райкиных переезжает в Петроград. Аркадий, являясь главной звездой школьного драмкружка, втайне от отца, «гастролирует» по питерским школам. Физика и химия, на изучении которых настаивал папа Исаак, привели Аркадия на Охтинский химический завод. Лаборант Райкин ни на минуту не терял надежды оставить пробирки, кислоты и щёлочи и наконец заняться актёрством.

Проходит ещё шесть лет, и, практически сломив сопротивление отца, в 1935 году Аркадий поступает в Ленинградский театральный техникум, а потом по распределению попадает в Ленинградский театр рабочей молодёжи. Первые фильмы, в которых снялся Райкин - «Огненные годы» и «Доктор Калюжный», - дали ему возможность проявить талант драматического актёра. И всё-таки кино не стало призванием Аркадия Райкина. В 1939 году он был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр и уже через три года стал его художественным руководителем.

Аркадий Райкин вспоминал, что одним из самых неожиданных и странных событий в его жизни была встреча с отцом и вождём советского народа. Состоялась она в 1939 году, вскоре после успешного выступления Райкина на всесоюзном конкурсе. В связи с 60-летием Сталина было решено устроить «небольшой концерт» для именинника, в котором участвовали бы самые знаменитые артисты того времени, в число которых входил и Аркадий Исаакович. За день до знаменательной даты капризный вождь передумал отмечать свой праздник, и артисты вздохнули с облегчением.

Отработав два концерта, к часу ночи Райкин вернулся в гостиницу. Тут его ждала неприятная новость: оказывается, вельможный концерт всё-таки состоялся, и теперь «сачканувшему» артисту предстоит объясняться с «товарищами». Молодость, усталость и крепкие нервы сделали своё дело, Аркадий Райкин просто уснул, отложив все неприятности до утра. Но советское руководство не дремало, причём в прямом смысле. Гости Иосифа Виссарионовича, как летучие мыши, привыкшие к ночной жизни, только-только вошли во вкус праздника и требовали «продолжения банкета». В 5 утра сонного Аркадия Райкина доставили в «тронную залу».

Весь реквизит артиста положили на стул в двух метрах от Сталина, и Райкин был вынужден выступать в опасной близости от именинника. Правда, юбиляр не выражал особых эмоций ни по поводу праздника, ни по поводу выступления, разве что, увидев в руках одного из персонажей Райкина авоську, поинтересовался: «А что это? Что за сетка?» Ему услужливо объяснили, что это специальная сумка для продуктов. Сталин удовлетворился ответом, а чуть позже, проигнорировав тост Ворошилова «За великого Сталина», поднял бокал шампанского и сказал, обращаясь к Райкину: «За талантливых артистов, вот вроде вас!» После выступления Райкин послушно сидел напротив вождя почти три часа, пока тот волевым решением не прекратил эти «именины сердца».

Каждый год в театре выпускалась новая программа, и работа над ней всегда была тяжелой и мучительной. Только в последние годы, когда Райкин уже плохо себя чувствовал, актеры стали играть спектакли, которые состояли из избранных, уже известных публике миниатюр. Так, например, был сделан его последний спектакль "Мир дому твоему". Обычно Аркадий Исаакович очень долго работал с текстами, подчас переписывал их. Достаточно взглянуть на его рабочий экземпляр с правкой - артист останавливался только тогда, когда миниатюра его полностью устраивала. И хотя авторами этих миниатюр были Поляков, Жванецкий, Альтов, Мишин, соавтором всегда оказывался Аркадий Исаакович.

Он был очень наблюдательным человеком. Недаром появилась эта песенка про доброго зрителя в девятом ряду. Играя миниатюру, Райкин прислушивался к реакции зала и, возвращаясь после монолога за кулисы, иногда сетовал: "Сегодня зритель какой-то тяжеловатый". И начинал щелкать пальцами. А порой, наоборот, восхищался: "Сегодня зритель просто замечательный!" Он каждый раз впитывал реакцию публики, и зрители отвечали ему любовью. Как-то раз зрители в Одессе после спектакля долго не отпускали Аркадия Исааковича со сцены. И тогда ему пришлось выйти на сцену в макинтоше и в шляпе, спуститься в зал и уйти из театра через центральный вход.

Геннадий Хазанов:Любопытство меня терзает давно и мучительно. Все хочется распознать, откуда так прочно произросло у нас упорно стадное чувство - все делать вместе, "скопом", разом вспоминать, прославлять, трубить во все трубы и так же "разом" забывать, словно ничего и не было. Может быть, вообще такова человеческая природа? Или это печальные рецидивы воспитания в период тоталитарного режима? Так покамест и не установил истину. Однако накипело желание пропеть своим голосом в общем хоре и возразить бесфамильным оппонентам (чрезвычайно много их, чтобы называть поименно). Уж слишком старательно делают нынче Аркадия Райкина несчастной жертвой времени: копали, мол, под него, подлавливали на политических грехах, чинили всяческие препятствия, запрещали, подвергали строжайшей цензуре, старались повернуть на "чистую комедию", чтобы не задавался высокими идеями, гуманизмом. А искусство большого художника, к какому бы жанру он ни обращался, всегда гуманистически целенаправленно. Благодаря своему божественному дару, неповторимому богатству актерской палитры Райкин ухитрился подняться над злобой дня и вульгарно-социологическим направлением, нацеленным на отдельные недостатки.

Несмотря на свою настойчиво громкую, открытую деятельность, Райкин никогда не сидел в тюрьме, не диссидентствовал, а подкопы, давления - это было закономерное противодействие защитников идеологии. Более того, Аркадий Райкин никогда не был борцом с идеологией, даже когда в начале 70-х годов в один из его фельетонов включены были ленинские цитаты последних лет и создалось ощущение, что заветы вождя как бы подвергаются осмеянию или отрицанию. Естественно, подобное не могло не вызвать реакции власть имущих. Так что я не стал бы делать упор на том, какие у него всегда были сложности. Это естественно: он не занимался жанром, в котором поют хвалебные гимны во славу чванства, хулиганства, бюрократии, глупости, хамства.

Неприятностей на его долю, что говорить, выпало множество. Достаточно вспомнить переезд его с театром в Москву - какие чинились препятствия! Что, жители Марьиной Рощи не хотели Аркадия Райкина принимать в столице? Да, специально находили людей, которые возмущались, что у них отбирают близлежащий кинотеатр. Что было правда! Единственный в округе. И тогда пришлось строить другой кинотеатр. А лучше бы сразу построили другой, но не было такой возможности. Тогда по распоряжению Леонида Ильича Брежнева кинотеатр "Таджикистан" превратили в Театр миниатюр Аркадия Райкина - вопрос решили. Значит, трудности существовали, но не все, что делалось, было плохо. Так что изображать Аркадия Исааковича страдальцем неверно. Тем более, вспомните, в 68-м году он получил высшее звание - народный артист Советского Союза, а потом стал Героем Социалистического Труда. Артист-сатирик - и такое звание! Разве это страдалец? Конечно, все определяла сила его таланта. Обстоятельства сложились уже такие, что ничего нельзя было с ним сделать (кроме подлых сплетен, которые время от времени просачивались в компании обывателей - вроде разговоров о попытках артиста "убежать", точнее, уплыть, на каком-то катере с огромной суммой денег в Турцию или скрыться в Штатах, в Израиле и т.п.). Я думаю, Райкину достался очень хороший человек в партийной номенклатуре. Там ведь тоже не все были одинаковы: не все - Толстиковы, Романовы, Гришины и иже с ними. Были там и Примаков, и Александр Николаевич Яковлев, и Горбачев. Партия существовала одна-единственная, но она выбирала людей с разными характерами и взглядами. Кто-то отличался консерватизмом и считал, что функции Райкина вредоносны, а либералы видели в его деятельности большую пользу, ценили ее.

На мой взгляд, Аркадий Исаакович прожил очень счастливую жизнь, несмотря на трудности организационные и творческие. Он получил в Москве театр, на его счастье, у него талантливый сын, и он смог дать ему возможность не только реализоваться самому, но и найти новому театру свое направление. Ведь к тому времени, как пришла пора смены поколений, райкинский театр, на мой взгляд, себя исчерпал, стал уже бесперспективным. Нельзя же на протяжении долгих лет качать нефть из одной скважины - она опустеет. Так стилевые возможности жанра, избранного Райкиным, оказались выжаты им до максимума. Пришла другая жизнь, то, чему Райкин уделял такое внимание, уже перестало быть прерогативой жанра. Пришли альтернативные партии, альтернативные средства массовой информации. Шестую статью отменили уже после его кончины, но к этому все шло. И гласность тоже не помогала жанру, а выбивала почву из-под его ног. Все менялось, и сам мэтр в последних работах был другой - психологизм, глубина образов стирались.

Сейчас, когда прошло без малого 15 лет, как ушел от нас этот художник, мы стали понимать, что в пору, когда он был в зените славы, не все в окружающей жизни было так ужасно, а талантливые слова художника имели большой вес. Я не знаю, как бы откомментировал Райкин жизнь 90-х годов нашего столетия. Не знаю, как бы он отнесся к тому, что во время его выступления звонят мобильные телефоны и зрители позволяют себе отвечать на звонки. Не представляю себе, как бы отреагировал он на приглашение выступить в богатом ночном клубе или в казино. Не знаю. У меня нет уверенности в том, что он испытывал бы от всего этого большую радость. И в этом смысле максимум, который возможно было бы извлечь из этого человека, неизвестно что дал бы. И еще одно добавлю: свобода высказывания (как ратовал за нее в своем творчестве Райкин!), возможность иметь альтернативную точку зрения никак не предполагала жизни под выстрелы автоматных очередей и пулеметов. Мы все были немного идеалистами, и нам казалось, что в социализм можно войти с человеческим лицом. А на самом деле социализма с человеческим лицом, не прошедшего стадии развитого капитализма, не бывает. Вот этого никто из нас не понимал. И в первую очередь Райкин. Он был абсолютным романтиком, идеалистом, искренне верящим, что природу человека можно переделать. И искренне считал, что, если он не скажет правду, ее не скажет никто. Мессианство, возможно, наивное. Но, с другой стороны, может быть, именно оно давало ему возможность до последних дней жизни верно прослужить тому делу, которому он всю жизнь так талантливо служил. Хотя я думаю, что не он служил, а Бог выбрал этого мальчика с нездоровым сердцем, одарил его уникальным талантом и поставил знак - он должен действовать... Он - усмиритель, он - гонг, он - звонок, он - колокол, реагирующий не только на существующие, но и на возможные потенциальные опасности.

Не обращая истории вспять, сегодня понимаешь, насколько все мы были наивны, мечтая о разных точках зрения, о набитых товарами поездах, об отсутствии очередей за товарами. Мы не понимали, что отсутствие очередей - это в первую очередь отсутствие идей. Потому что границы, искусственно выстроенные, как теперь оказывается, имели нравственные составляющие. Люди не мерили свою жизнь маркой автомобиля. Значит, не все так глупо было - просто организовано кондово, но я не знаю, позволяло ли то время организовывать по-иному. Не знаю. Ни одного примера не было. Даже Китай, страшно нищенская страна, ратуя за коммунистическую идею, занимается рынком.

Когда начиналась перестройка, думаю, Райкин был счастлив результатом своей деятельности, не зная и не предполагая, во что все это выльется. Когда-то писатель Городинский в беседе со мной сказал странную вещь: "Ты знаешь, как я отношусь к коммунистам. Но ты не можешь себе представить, что начнется, когда они уйдут от нас". Разговор происходил в начале 70-х годов. Он страшился материальных векторов толпы. Писатель создал рассказ "Письмо в будущее", где утверждает, что народ должен наесться колбасы и нашить множество платьев из хороших тканей, никаких других интересов у него нет. К счастью, Райкин этого не застал - он умер в счастливом неведении. До 64-го года - расцвет дарования, а дальше, последнее десятилетие его жизни, там уже можно говорить об "остаточно легком жанре". Появилась потребность в исповеди, и художественные достоинства программ стали ниже. На мой взгляд, мастер сделал правильный вывод, хотя и во вред себе, но человеческая сущность не позволяла ему поступать по-другому. Пришло ощущение конца. Часто эта мысль его посещала и, конечно, тревожила. К осени 77-го года Райкин стал все глубже задумываться, зачем выходить на сцену в "дремучем царстве"?

Сегодняшнее бескультурье - результат многолетнего искусственного насаждения культуры. Самый красноречивый пример тому - навязывание симфонической музыки тем, кому она совершенно не нужна. Это рецидивы тоталитарного режима. Получается нелепая ситуация: в советское время не было выбора - куда пойти, чем интересоваться, что смотреть и слушать. Сейчас есть право выбора, совершенно свободного, но те, кому хочется посетить хороший концерт, лишен возможности это сделать, потому что нет денег. А тем, кто посещает этот концерт, он совсем не нужен, нужно лишь поставить галочку, засвидетельствовать - "я тоже здесь!". Досадная нелепость! Положение изменится, непременно. Не знаю, когда, но изменится. Революции нет, а есть эволюция, которая, правда, не тянет на мажор.

Актриса Театра имени Вахтангова Екатерина Райкина, дочь А.Райкина:Папа, учась в институте, выступал в школах: читал рассказы, показывал фокусы. И в одной из школ со сцены заметил в зрительном зале девочку-старшеклассницу. Она сидела в красном беретике, в котором была проделана дырочка, а из дырочки был продернут хвостик ее черных волос – вместо помпона… Да, видимо, делать дырки в хороших вещах у нас тоже семейное… Второй раз он увидел ее в институтской столовой: она к тому времени училась на первом курсе, а он заканчивал институт. Увидел и спросил: «А что вы делаете сегодня вечером?» – «Ничего». – «А давайте пойдем в кино?» И, сидя в кино, он сказал ей: «Выходите за меня замуж». Она ответила: «Я подумаю…»

У нас была очень дружная семья. Папа и для мамы был авторитетом. Мама еще при его жизни начала писать о нем книгу, и лучше нее никто бы ее не написал. Но когда она написала первые несколько глав, накануне шестидесятилетия ее разбил практически смертельный инсульт. Но произошло чудо: хирург Владимир Львович Кассиль ее спас. Пролежав месяц в Боткинской больнице, она потом прожила еще пятнадцать лет, но у нее не действовали речевой центр и правая рука. Она осталась абсолютно адекватной: смотрела телевизор, ходила с папой в театр и в гости, плакала, смеялась, хотя у нее работало только правое полушарие мозга. Врачи восхищались, говорили, что впервые видят такой могучий интеллект, мужество и волю к жизни. Только писать и говорить не могла: у нее не было слов. Папа был с мамой невероятно нежен. И все время себя винил, что доставлял ей страдания… Ну знаете, в каждой семье бывают временные раздоры… Когда это случилось с мамой, он плакал, хотел отменить гастроли в Польше. 5 января 1975 года у мамы был инсульт, а девятого их театр должен был ехать в Варшаву. Кассиль убедил его поехать. Папа сказал мне: «Ты поедешь со мной и будешь играть мамины роли». Мы около полутора суток ехали в поезде, и я их учила. Когда приехала, у меня на нервной почве пропал голос, но его быстро восстановили. Папа заболел двухсторонним воспалением легких, но его тоже быстро поставили на ноги. Так я месяц и прожила под маминой фамилией. До этого я ее заменяла один раз: когда я уже работала в театре Вахтангова, мама упала в темноте на сцене и жутко разбила ногу. И папа вызвал меня. Я написала заявление в театре, чтобы меня отпустили, и поехала в Ленинград играть с ним спектакль «Любовь и три апельсина».

У папы была невероятно напряженная творческая жизнь, каждую программу приходилось выпускать с кровью, и под конец жизни это вылилось в болезнь Паркинсона. При этом заболевании нервной системы трудно начать любое движение. Папе было трудно выйти на сцену, начать говорить, его прекрасное подвижное лицо стало похоже на маску. Он расхаживался и разговаривал на сцене перед еще не открытым занавесом. На это мучительно было смотреть, но я понимала: запрети ему играть, он ляжет и умрет на следующий день. Друзья и врачи говорили: «Ему нельзя столько работать, он себя губит!» А я точно знаю, что он жил за счет энергии любви и восхищения своих зрителей. После каждого спектакля в него будто вливались силы!

С тех пор как с мамой случилось несчастье, я все время старалась быть с ними. Мы вместе ездили отдыхать, потом мы с Костей поехали в Америку, чтобы быть рядом с папой. Папу всегда звал туда импресарио Соул Юрок, приглашавший наш балет и знаменитые коллективы. Но папа не знал об этом – из Министерства культуры ему даже не сообщали о приглашениях. А потом, когда не могло запретить министерство, запретили врачи, сказали: «Он не перенесет даже перелета в США, не то что семь городов за 24 дня». И папа заплакал. Я думаю, он хотел проститься со своим зрителем, он ведь, наверное, понимал, что уходит. Но мы никогда не говорили о смерти. Он очень боялся этой темы. А мама, которая пятнадцать лет не говорила, после папиной смерти два раза смогла, собрав все силы, составить фразу: «Я хочу умереть». Я бросилась ее успокаивать, смешить – главное было, чтобы она засмеялась.

Когда папа умер, Костя был на похоронах, а я не пошла туда, чтобы отвлекать маму. Мы ей не говорили, что с папой это случилось, но по телефону и в дверь без конца звонили… Через несколько дней приехал ее доктор Владимир Львович Кассиль с женой, дали ей что-то успокаивающее, но все равно, когда я ей сообщила, она так закричала, бедная… Мы никогда ее не водили на кладбище. Мама попала к папе на Новодевичье только тогда, когда ее самой не стало. Урну с ее прахом поставили у него в ногах. Как жила у него в ногах всю жизнь, так и легла в ноги… Он был беспредельным хозяином в театре, но в творческих и литературных вопросах она ему много помогала: редактировала, писала себе некоторые монологи, она была актриса замечательная, но папа стеснялся давать ей звание. Может, другие и увидели бы в этом отношении некоторое притеснение, но мама папу безумно любила.

*****

Однажды в театре имени Вахтангова был очередной юбилей, на котором Аркадий Райкин должен был выступить (он очень любил этот театр, и его приглашали на все театральные празднества). Он собрался в театр, и тут у него случился сердечный приступ. Вызвали «скорую». По дороге в больницу Аркадию Исааковичу поставили капельницу. Вдруг он поднимает голову: «Нельзя ли проехать по Арбату?» — «Конечно можно». – «Пожалуйста, притормозите у вахтанговского театра и подождите меня минут пятнадцать-двадцать». — «Аркадий Исаакович, я не имею права это делать». – «Я вас понимаю. Но я обещал выступить и должен сдержать слово».

Врач с трудом согласился. Но на всякий случай попросил пациента расписаться, что он по собственной воле подвергает себя огромному риску. После выступления артист умиротворенно лег на каталку «скорой помощи» и протянул руку для капельницы...

Когда в СССР приехал из Франции знаменитый мим Марсель Марсо, А. Райкин был на его представлении, а Марсо побывал на спектакле Райкина. Талантливые мастера душевно потянулись друг к другу, но общаться им было нелегко. Райкин с трудом вспоминал отдельные слова из английского, Марсо – из немецкого. В отчаянии Райкин сказал что-то на иврите, и собеседник радостно подхватил родной язык... Аркидий Исаакович пригласил Марселя Марсо в гости, Константин показал придуманные им сюжетные пантомимы, восхитившие гостя фантазией, пластикой и талантом.

*****

Михаил Жванецкий: "Это же очевидно, что такого, как Райкин, нет. Хотя постоянно идут бесконечные "Аншлаги", КВНы, американские и наши комедии. Все шутят. Наверное, чтобы спастись, отвлечься. Но в данном случае количество не переходит в качество. Был Чаплин. Был Райкин. По одному на страну. И двое - на целый мир. Райкин был уникальным человеком, артистом и личностью. Столько смеха, сколько было на его концертах, я больше никогда и нигде не наблюдал. Я счастлив, что мне довелось быть рядом с Райкиным. Хотя это не самое большое удовольствие, потому что находиться в обществе Аркадия Исааковича подчас было тяжело, тревожно и непросто. Внешне он нередко выглядел скучным, будто о чем-то грустил, видимо, внутри у него происходила какая-то значительная, сложная работа. А еще он никогда и никого не смешил по заказу.Однажды Райкина привели к Ландау, чтобы артист развеселил смертельно больного ученого. Но ничего не вышло - оба гения лишь промаялись нелепостью ситуации. Бог дал Райкину феноменальный дар, который он применял при одном непреложном условии - только на сцене, при публике и в час веселья."

Александр Ширвиндт: Мы выплескивали свой жар в творческих домах московской интеллигенции, выступая перед журналистами, архитекторами, актерами, и повсюду нас принимали "на ура". Подобная "капустная" бригада существовала в Ленинграде, и мы часто устраивали обменные гастроли. Во время одного из таких визитов ко мне подошел Аркадий Райкин, который, как сразу выяснилось, вовсе не собирался хвалить меня по случаю очередного бесшабашного успеха. Оказалось, что Аркадий Исаакович расценил молодежные забавы "как внутренние радости". Посоветовал не тратиться по пустякам, а заниматься профессией и талантливо работать для зрителя. Райкин никогда не разыгрывал шутейных номеров для собратьев. Все свое время он посвящал профессии, а талант - публике, потому и остался недосягаемым."

Екатерина Райкина: Отец был бесконечно требователен к себе и ждал того же от партнеров. Если от актера на сцене хоть чуть-чуть пахло алкоголем, это грозило ему самыми крупными неприятностями (сам Райкин не пил и не курил). Если человек, работавший в театре отца, не проявлял должного уважения к его жанру или актерскому ансамблю, папа очень переживал. Он никогда не пытался удержать пожелавшего уйти актера, при этом ценил партнеров по сцене. Среди них были очень талантливые – моя мама, Ольга Малозёмова, Герман Новиков, Володя Лиховицкий... Все эти актеры до самого конца (своего или папиного) самозабвенно работали с отцом. Он всегда считал, что театр – его семья.

Понимая, что чем талантливее партнер, тем легче и интереснее с ним работать, отец в разное время приглашал к себе Александра Калягина, Геннадия Хазанова, Александра Филиппенко и многих других прекрасных актеров. Но все они понимали, что на сцене рядом с Райкиным будут вторыми.

У папы были сложные отношения с некоторыми авторами. Никто лучше отца не знал тонкости его жанра. Если автор понимал требования театра, все было в порядке. А если выходил за рамки жанра, отцу это не могло нравиться.

Когда папа ушел из жизни, многие из тех, для кого он немало сделал, – неблагородные и завистливые – старались уязвить его, принизить талант и заслуги. Зная, что он не может ответить... Пошли на продажу самые низкие, мелкие и пошлые сплетни. Но больше таких, кого я помню с горячей благодарностью. Это авторы Райкина – Зощенко, Поляков, Хазин, Лиходеев, Жванецкий, Альтов, Мишин, Синакевич, Настроевы, Гинряры (Гиндин, Рябкин, Рыжов) и другие замечательные, талантливые люди, с которыми навсегда связана трепетная память об отце.

Человека зверски избили до полусмерти в Чкаловском РУВД

2007-10-17T08:11:36Z

ГЛАС ВОЗМУЩЕНИЯ!
Не могу молчать, друзья!!!
Этот пост не имеет отношения к тематике моего ЖЖ, но пройти мимо просто нельзя.

Живого Человека избили в Чкаловском РУВД до полусмерти

Предыстория такова: Молодой человек, по имени Кирилл, до регистрации своего автомобиля в ГАИ ездил с транзитными номерами, а на место "настоящих" повесил табличку со словом "МЕДВЕД 01 rus". Гаишникам это не понравилось, и Кирилл поимел с ними много проблем (действительно много). Потом он доказал свое право до регистрации вешать какие угодно декоративные номера, пока и поскольку "законные" транзиты у него имеются и правильно установлены. Затем он повел войну с нарушениями в ГАИ, в частности, прошелся по нашему начоблгаи Демину, в результате чего тот был вынужден растонировать свою служебную "Ауди" (!). Шло время, и Кирилл решил зарегистрировать свою машину в ГАИ, получить настоящие номера и снять уже наконец табличку "МЕДВЕД". Но в ГАИ его взяли под белы руки и отвезли в военкомат, сказав, что Кирилл находится в розыске как злостный уклонист. Этот "привод" ничем не кончился, у военкомата не было претензий. Неделю спустя Кирилл уже сам пошел в военкомат, в своем общении с ними пробовал вести видеофиксацию, в ответ на что ег окамеру и телефон разбили, а самого избили - военком (!), сотрудники военкомата и откуда-то взявшиеся там же трое дпсников. Они, впрочем, утверждали, что Кирилл сам на них напал и хотел вырвать свое "дело". Видимо, зубами. В итоге, его в прошлую пятницу доставили в Чкаловское РУВД, где отказывались отдать его вызванной "скорой". В итоге его заперли в камере с уголовниками до понедельника. Понедельник наступил, но встретил его Кирилл уже в больнице, с сотрясом, отеком мозга, выбитыми зубами. Его избивала вся камера, дежурный в РУВД на это не реагировал, и в течение 12 часов ему не оказывали медицинскую помощь. Ждали пока умрет. Подробности читайте по ссылке приведеной выше.

Здесь более подробно. Рассказ друга Кирилла о том, как он хотел навестить товарища в РУВД... В общем, не могу писать. Руки трясутся от возмущения!

Здесь история с "Медвед01" с самого начала. http://medved01.ru/

Глузский Михаил Андреевич. 21.11.1918 - 16.06.2001

2007-10-17T07:16:12Z

Его любили все - взрослые и дети... Это особый дар – блистать в небольших ролях. Актер Михаил Глузский им обладал. В 1997 году он получил «Нику» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» – так члены Российской академии кинематографических искусств оценили его участие в картине «Мужчина для молодой женщины». Сам же Глузский считал это наградой за все, что сделал в кино, – более чем за сто фильмов и роли в большинстве своем второго плана... Вообще в жизни этот невысокий, с такой "народной", вовсе не "звездной" внешностью артист был мужественным бойцом... До самого финала оставался верным своим принципам, своему служению...

Родился 21 ноября 1918 г. в Киеве. Отец - Гмырёв Андрей Михайлович - родом из крестьян, стал поэтом, журналистом. В середине 1917 г. перебрался из Петрограда в Киев, где построил в районе Караваевых дач небольшой домик, заложил сад с множеством фруктовых деревьев, которым очень гордился. Мать - Глузская Ефросинья Кондратьевна.Супруга - Перегузова Екатерина Павловна - театровед, выпускница ГИТИСа. М.А.Глузский и Е.П.Перегузова почти 50 лет прожили вместе. Их дети - сын Андрей, дочь Мария, внуки - Александр, Михаил, внучки - Мария, Ксения, Елизавета.

Детство Михаила Глузского пришлось на сложное время. Его семье и ему мальчишкой пришлось пережить калейдоскоп событий и политических формаций: Кайзер Вильгельм, Рада, большевики, Петлюра, поляки, просто бандиты... Их образы навсегда остались в памяти Михаила Андреевича отнюдь не абстрактными, а историческими персонажами.

В 1922 г. после смерти отца семья переехала в Москву, однако связь с Украиной и Киевом не прерывается до сих пор. В Москве семье удалось получить комнату в коммунальной квартире, где жили мать, старшая сестра Людмила и Михаил. Позже Людмила вышла замуж, у нее родилась дочь. В школу Михаил Глузский пошел в Баку, где ему довелось в течение двух лет жить у своего бывшего отчима (1926-1928 гг.). В 1929 г. вернулся в Москву. Работал сначала учеником слесаря в мастерских НАТИ, в дальнейшем - учеником электромонтера и электромонтером в Центральном универмаге Мосторга. В том же универмаге работала и мама продавщицей в игрушечном отделе. Параллельно Михаил окончил вечернюю школу рабочей молодежи и ... пристрастился к драматическому коллективу при клубе Мосторга.

Участие в художественной самодеятельности поселило в душе юноши желание стать актером. Два года подряд, в 1935-1936 гг., он предпринимал несколько попыток поступить в различные школы, но везде получал отказ. Совершенно случайно Михаил узнал о дополнительном наборе во вновь созданную "Школу киноактера" при киностудии "Мосфильм". Школа эта была организована на базе ВГИК, поскольку в 1936-1940 гг. актерского факультета во ВГИКе еще не было. Художественными руководителями школы в те годы были М.М.Тарханов и Г.Л.Рошаль, педагогами по мастерству - Н.С.Плотников и В.П.Баталов. С молодыми студентами занимались также известные кинорежиссеры Ю.Я.Райзман, М.И.Ромм, Б.В.Барнет, кинооператор А.В.Головня, - имена, которые не надо специально представлять. В эти годы Михаил Глузский дебютировал в кино, снявшись в кинофильмах "Девушка с характером" (Пограничник, 1939 г.), "Минин и Пожарский" (Дворовый, 1939 г.), "Салават Юлаев" (Абдурахман, 1940 г.).

В 1939 году Михаил Андеевич сыграл эпизод в фильме "Семья Оппенгейм" по роману Лиона Фейхтвангера. На фоне зарождающегося в Германии фашизма молодой артист играл юношу-гимназиста, который симпатизировал гитлеровцам. С тех пор ему стали предлагать в основном роли отрицательных героев.

После окончания киноактерской школы при "Мосфильме" Глузского зачислили в штат Центрального театра Красной армии.

- По сути, это была срочная воинская служба, - вспоминал артист. - Мы жили в Спасских казармах, ходили в караул, совершали марш-броски. В армии я научился чистить картошку, мыть пол, заниматься всяким необходимым делом.

В театре он играл в массовках, выполнял "приказы" режиссеров. Потом пришли серьезные сценические роли. А когда началась Великая Отечественная, то поездки на фронт стали регулярными. Концертные бригады выступали часто под гром канонады, разрывы снарядов. Глузский участвовал в боях."На войне все было ясно: тут свои, там враги. Затем наступило время неопределенности. Оттого-то и терзает червь сомнения...", говорил Михаил Андреевич.

Глузского солдаты после войны узнавали, относились к нему с симпатией. Ведь пятно "фашиста" он "смыл", сыграв накануне войны в кинокомедии "Девушка с характером" роль пограничника, который лихо обезвреживает диверсантов.

Постепенно за ним закрепилась репутация "военного" актера. В кино Глузский переиграл, пожалуй, не меньше целого взвода солдат, старшин, лейтенантов, полковников, даже генералов. А в последние годы руководил Военно-шефской комиссией.

В каждой роли он старался находить и находил лишь ему доступные черты, делая персонажи узнаваемыми и запоминающимися. Такой подход к профессии позволил актеру со временем переломить однобокое к себе отношение.

То, что делал в кино Михаил Глузский, всегда интересно и предельно достоверно. Манера актера сдержанна, мимика, вообще выразительные средства экономны и точны. Он, что называется, реалист, типичный и блестящий представитель школы внутреннего, психологического перевоплощения.

В "Тихом Доне" его герой - белогвардейский есаул Калмыков.

- Да, он корниловец, дворянин, - рассказывал Глузский. - И я должен был сыграть белого офицера с его правдой, его убеждениями. Я увлекся этой неординарной задачей, этой личностью. И Калмыков умирал у меня не как белогвардеец, а как сильная личность, представитель своего сословия...

Его "коньком" был не только драматический жанр. Вспомним "Кавказскую пленницу" Леонида Гайдая. Администратор гостиницы поднимает литровый бокал с вином и произносит тост: "Человек имел желание купить дом, но не имел возможности. Имел возможность купить козу, но не имел желания. Так выпьем же за то, чтобы наши желания совпадали с нашими возможностями!" Это тоже комедийно-кинематографическая классика: точная ироническая интонация, тонкая нюансировка...

Сцена Шурика, администратора и сотрудника гостиницы, говорящего о птичке оторвавшейся от коллектива снималась весьма трудно. Сока, напоминавшего по цвету вино, не оказалось и, кто-то предложил подкрасить воду марганцовкой. Сняли первый дубль и Глузский с Демьяненко, категорически отказались от "волшебного напитка"... Был найден компромисс: разбавить кипяченой водой красное сухое вино. Второй, третий, пятый, восьмой дубли показались Л.И.Гайдаю не удачными. Будучи человеком очень требовательным, Леонид Иович, продолжал искания, не обращая внимания на состояние артистов, которым уже пришлось выпить по 8 трехсотграммовых стаканов жидкости, и теперь просивших паузу. Гайдай продолжил съемку и тут, на девятом дубле, родилась импровизация: Александр Сергеевич Демьяненко сыграл слезы, а Глузский подыграл: "Что, что дорогой?", и Демьяненко произнес крылатую фразу, которой не было в сценарии, но, которая осталась на "века": "Птичку жалко..."

Дядя Ваня из фильма "Пришел солдат с фронта" - израненный в боях ветеран, испытавший столько невзгод, что и на десятерых бы хватило. Но он не растерял лучших своих душевных качеств. Актер здесь создал собирательный образ русского человека. Одного из тех, кого называют "солью земли".

В телефильме "Шопен, соната номер два" рассказывается о людях, уцелевших в кровавых битвах минувшей войны. На открытие монумента павшим героям на Курской дуге собираются музыканты военного оркестра. Когда-то им руководил дядя Саша, лейтенант, которого и играет Глузский. Времена изменились, постарели боевые товарищи. Но внутренняя стойкость, достоинство не покидают ветеранов. Пожалуй, именно эти качества объединяют многие военные образы Глузского.

Как правило, роли отнюдь не заглавные, а, порой, просто эпизодические. Магия актера М.Глузского позволила многие из них сделать настолько сочными, что их герои воспринимаются миллионами теле и кинозрителей, как народные, почти легендарные. Глузскому подвластно все, - и трагические, и гротескные комедийные персонажи. Всего в досье актера за 60 лет работы в кино - около 200 ролей.

В Школе современной пьесы Михаил Андреевич вместе с Марией Владимировной Мироновой играл главную роль в спектакле Иосифа Райхельгауза "Уходил старик от старухи". Спектакль "Уходил старик от старухи" пользовался у публики большим успехом. После смерти Марии Владимировны Мироновой несколько лет его не показывали, а потом решили возобновить постановку. Самое трудное было найти старуху, которая подходила бы старику Глузскому и по масштабу дарования, и по звездному статусу. Играть роль после Марии Мироновой отказались очень многие. В том числе О.Аросева, В.Васильева. В конце концов, выбор пал на Вию Фрицевну Артмане. И вот она согласилась и появилась в театре, они с Михаилом Андреевич Глузским стали читать пьесу. Надо признать, что Вия Фрицевна была не в самой лучшей форме, читала она очень медленно, долго обдумывала реплики и к тому же все время отвлекалась на истории своего артистического прошлого: "Я тогда была молодая, играла Джульетту, меня пригласили в Москву, какой-то министр культуры... Помните, министр культуры, я была молодая, я уехала... Я не помню, не помню, кто был тогда министром культуры?" Изрядно уставший, но не утративший чувство юмора Глузский подсказал: "Луначарский".

Сам Михаил Андреевич так вспоминал о В.Артмане: Наши взаимоотношения с Вией Артмане длились примерно месяца три с перерывами, то есть мы были с Риге на гастролях, с ней встречались, она приезжала сюда. И очень туго шло движение вперед. И фактически у нас завершилось тем, что Вия Артмане сама сказала по поводу того, что, наверное, это все-таки ей сложно. Тут языковый барьер играл свою роль, но это одно дело. А второе, о чем, конечно, надо было думать, и чего требовал спектакль, - новая актриса и новое решение пьесы. Потому что Мария Владимировна это определенный характер, это определенное имя. Вия Артмане это другой характер. Тем более, что даже национальная принадлежность иная: и речевая, и по импульсу. Меня однажды выбрала Старуха, которой я по гроб жизни обязан, и я ношу помимо тех званий, которые у меня есть, одно звание, которым я очень горжусь: Последний Партнер Марии Владимировны Мироновой. Это я. И я думаю, что вряд ли мы найдем замену Марии Владимировны, и вряд ли мы найдем по этому поводу понимание у зрителей, которые придут смотреть на новую исполнительницы в этой пьесе.

Кстати, на последнем юбилее М.В.Мироновой она отказывалась умирать, что должна была сделать её героиня по сценарию. Она повернулась к залу спиной, села на стул и, смотря на место, где её героиня должна скончаться, сказала: По сюжету моя Старуха в этот момент помирает, но я не доставлю вам такого удовольствия. Этим она привела в совершеннейшее оцепенение Михаила Андреевича Глузского.

М.Глузский: "я осиротел дважды в том театре. Я осиротел в пьесе "Уходил старик от старухи", уход из жизни Марии Владимировны. И осиротел не только я, осиротели наши зрители, осиротело наше театральное искусство с уходом этой незаурядной актрисы. А вторая огромная потеря это Евгений Дворжецкий. Даже сейчас меня как-то схватило за горло. Гибель Дворжецкого прервала в нашем репертуаре существование еще одного спектакля "Антигона в Нью-Йорке". Я тоже играл в этом спектакле. Правда, я был введен в него после Баринова, который был первым исполнителем, но, тем не менее, я играл в этом спектакле, у меня было несколько работ."

.... Говорил М.Глузский о новом веянии в театральной жизни - Е.Гришковце: "Гришковец это событие, с моей точки зрения, в театральной жизни. Оказывается, я запоздалый зритель, Гришковца многие говорят: да, мы видели, знаем. Но то, что я увидел в конце прошлого года и еще раз пошел посмотреть, действительно, это вызывает у меня, как у уже опытного актера, изумление. Как можно выбрать в себя всю атрибутику постановки спектакля, включая драматургию, художника, звукооформителя, автора, и одному это все в единственном числе представить на суд зрителя, и увлечь зрителя своей биографией или той историей, которую он рассказывает и изображает эту историю очень тактично и интересно."

М.Глузский: "Мне задали вопрос: "Есть ли у вас враги?" Я ответил: "Все зависит от того, как к этому относиться. Бывает так, что с кем-то приходится прерывать отношения. Я с таким человеком не здороваюсь, как бы не замечаю его. Но врагом не считаю". - А если своим врагом он будет считать вас?" - "Это его право. Но он не настоящий враг". - "А кто же настоящий?" - "У меня угнали машину, "увели" от подъезда. Вор - мой враг, это уж точно"..."

М.Глузский и Б.Окуджава

Михаил Андреич Глузский –
Замечательный мужик.
И хоть с внешностью нерусской,
Все же – русский, не таджик.

Но долой антисемитов,
Нации здесь не причем!
Как сказал писатель Битов:
Мракобесов – кирпичом!

Как сказал товарищ Битов:
Глузский – тот еще гигант,
Нет в таланте габаритов,
Он масштабен, словно Кант!

Михаил Андреич Глузский –
Это имя, а не пшик...
Но при этом все же русский
И талантливый мужик!

Евгений Евстигнеев

На вопрос, есть ли у него мечта, Михаил Глузский отвечал всегда одинаково: сыграть главную роль. Его последней ролью оказалась одна из главных - Сорин "Чайке" Бориса Акунина. Очевидцы рассказывали, что Глузский играл «на разрыв», каждый раз выходя на сцену, как в последний.
13 мая 2001 года он совершил актерский подвиг. Накануне у него поднялась до 40 градусов температура. Спектакль собирались отменять (Лев Дуров, играющий в очередь Сорина, был далеко от Москвы). Накануне, поздно ночью, Глузский попросил Райхельгауза: «Пожалуйста, не отменяй спектакль. Я приеду. Сыграю». Врачи категорически запретили актеру покидать больницу, но он банально сбежал. Его внесли в театр, посадили на инвалидную коляску (по сценарию его персонаж все действие проводит в ней). Он сыграл, сыграл с блеском. А потом встал и вышел на поклоны.
На следующий день Михаилу Глузскому ампутировали ногу, после чего отказали легкие, и Михаил Андреевич был подключен к аппарату искусственного дыхания. Долгое время он находился между жизнью и смертью. В конце мая, казалось бы, пошел на поправку. Вот только сердце не выдержало, 15 июня 2001 года он скончался.

Ушел из жизни актер Владимир Сошальский

2007-10-11T12:46:29Z

10 октября в Москве на 79-м году жизни скончался народный артист России Владимир Сошальский.

Владимир Борисович Сошальский родился 14 июля 1929 года в Ленинграде в семье народной артистки СССР Варвары Сошальской.

В детстве мама - актриса Варвара Сошальская - часто брала с собой на гастроли сына, благодаря чему театр навсегда вошел в его жизнь. В 1948 г. окончил театральную студию при Ленинградском ТЮЗе. Дипломным спектаклем был "Без вины виноватые" по пьесе А.Островского, а роль Незнамова по сей день остается любимой у Сошальского.

После окончания в 1948 году театральной студии при Ленинградском ТЮЗе, гле дебютной стала роль Ромео в шекспировской пьесе "Ромео и Джульетта". Там же и работал в течение следующих трех лет. В 1951 году стал артистом Театра Советской Армии, после — работал и с иностранными режиссерами.

С 1951 г. Владимир Борисович Сошальский артист Театра Советской (Российской) Армии. В первые сезоны в Театре Армии Владимир Борисович очень много играет, благодаря режиссерскому расположению Алексея Дмитриевича Попова.

Довелось Владимиру Сошальскому работать и с иностранными режиссерами, в частности, в спектакле немецкого режиссера Хорста Хавемана "Господин Пунтила и его слуга Матти" по произведению Бертольда Брехта.

С 1949 года Владимир Сошальский начал сниматься в кино, где сыграл в порядка пятидесяти картинах, среди которых «Академик Иван Павлов», «Анна на шее», «Михайло Ломоносов», «Укрощение строптивой», «Дуэнья», «Виват, гардемарины!» и другие. Любимой ролью актера был Безведов из телефильма «Жизнь Клима Самгина».

В 1988 году Владимиру Сошальскому было присвоено почетное звание Народный артист РСФСР.

Актер обыл женат семь раз, среди его жен - Ольга Аросева, Алла Покровская, Нина Ольхина, Мария Скуратова, Нелли Подгорная. Самый короткий брак - всего полгода, у Сошальского продолжался с Нонной Мордюковой. Последнее время Сошальский тяжело болел - у него был рак предстательной железы.

Фильмография:

Академик Иван Павлов (1949)
Тарас Шевченко (1951)
Анна на шее (1954)
Отелло (1955)
На графских развалинах (1957)
Матрос с «Кометы» (1958)
Укрощение строптивой (1961)
Заговор послов (1965)
Ну, погоди! (сериал) (1969 - 2007)
Марк Твен против (ТВ) (1975)
Дуэнья (ТВ) (1978)
Тридцать первое июня (ТВ) (1978)
Безответная любовь (1979)
Шофер на один рейс (ТВ) (1981)
Ассоль (ТВ) (1982)
Колье Шарлотты (ТВ) (1984)
Прохиндиада, или бег на месте (1984)
Сделка (1985)
Полуденный вор (ТВ) (1985)
Человек с аккордеоном (1985)
Грубая посадка (1985)
Салон красоты (1985)
Жизнь Клима Самгина (сериал) (1986)
Где бы ни работать... (ТВ) (1987)
Новые приключения янки при дворе короля Артура (1988)
Светик (1989)
Анютины глазки и барские ласки (ТВ) (1990)
Не будите спящую собаку (1991)
Виват, гардемарины! (1991)
Сердца трех (ТВ) (1992)
Господи, помилуй заблудших (1992)
Аляска Кид (сериал) (1993)
Грех. История страсти (1993)
Прохиндиада 2 (1994)